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去硬碰硬，反而巧妙地利用格温普兰这个角色的性格，用看似弱势的表现，来展现角色的魅力。

　　于是，舞台上就变成了，巴基尔费德罗越是煽动，格温普兰越是不断后退。

　　那张属于笑面人古怪、割裂的脸上，下半张脸固然是笑着的，可上半张脸上却始终带着一种孩童般的纯真、困惑和不解，仿佛再问：什么金钱？什么地位？什么权势？我要那些做什么？

　　同成年人可以讲利益，可同孩子却没办法讲这些。

　　笑面人格温普兰正是一个表面上已经成年，实则却有着一颗赤子之心的人。

　　这么一来，眼前的场景就像是利欲熏心的成年人欺压一个天真善良的孩子，看似成年人占据上风，咄咄逼人，实在观众们怜爱的目光全都集中在那个孩子的身上。

　　另一边，于苏斯四处打探被秘密羁押的格温普兰，却因为看到有人扛着棺材发丧，误以为格温普兰已被处死。这个善良的老人悲痛欲绝，他无助地半跪在舞台上，一首[我的儿子]唱出了自己同格温普兰多年的父子之情，也唱出了自己内心深处锥心泣血的丧子之痛。

　　马特真的老了。

　　多年烟酒和混乱、不知节制的生活早就让他没办法继续保有年轻时嘹亮、美妙的嗓音，这曾是让无数歌迷都为之失落的憾事，但上帝是仁慈的，没有了嘹亮、美妙的嗓音，饱经沧桑的粗哑嗓音依旧别有一番韵味和故事感，而后者，显然更贴合于苏斯角色的特点。所以，当他跪倒在舞台上，双臂上举，痛苦地高呼[我的孩子，我的儿子]时，所有观众都不会怀疑这份悲痛的真实性，相反，他们的心灵仿佛受到了一记震颤，齐齐无声地为这个可怜的老人发出了一声叹息。

　　这一刻，观众们多想冲上舞台告诉这位老人：”格温普兰还没死，他还活着。“

　　然而，于苏斯哭了一场后，却又装成若无其事的样子回去了。

　　底层人民连悲痛都是有时间限制的，时间一到，总还要继续为生活奔波，更何况，儿子‘已死’，还有‘女儿’。

　　旅店中，盲女蒂娅睁着一双无神的眼睛，望向观众席。

　　瞎子总是后知后觉，目前这姑娘还什么都不知道呢，还傻乎乎地问周围人：“几点了？今天不出去表演吗？格温普兰呢？于苏斯呢？”

　　旁边的人正不知道该怎么回答她的时候……

　　于苏斯回来了。

　　老人躲在舞台的一侧，突兀地喊了一声：[蒂娅长得多美啊！]

　　舞台上的其他演员（三人居住旅店的老板，旅店中的其他客人什么的）震惊地望向于苏斯。

　　事实上，观众们也是同样愕然的表情。

　　因为大家居然听到了格温普兰的声音。

　　于苏斯走到了舞台中央，开始了自己一人饰N角的独幕戏。

　　他先用格温普兰的声音说[蒂娅是天仙]，再用自己的声音说[别说胡话了，什么天仙，格温普兰，能飞的哺乳动物只有蝙蝠]，又用陌生的语音装作起哄的观众[于苏斯，你们什么时候再出来表演呀！我们想看笑面人，想看美丽的蒂娅]，接着再转回自己的声音[再等一下，这几天就开演]。

　　舞台上所有人目瞪口呆地望着这个老人。

　　舞台下的观众也同样为这样的表演而目瞪口呆，只是多了一些悲伤，老人强忍着失去儿子的悲痛，还要为自己的另一个女儿粉饰太平，孤零零的一个人，却表现出一群人的热闹。

　　马特在表演方面本是不如儿子擅长的，但如果论起短暂的变声游戏，他却很擅长，低音、高音，各种声音信手拈来，达不到学什么像什么的专业口技水平，可只是假装几个不同的人在说话却完全不成问题。

　　而且，还有一个优势，他学别人的声音不一定像，可兰迪是他儿子，这使得他学起‘格温普兰’的声音时，虽达不到完全一样的程度，但也惟妙惟肖，哪怕是有一点儿微妙的不足，可也刚好符合了表演的需要——因为，盲女蒂娅轻而易举地识破了老人为她编织出的谎言。

　　这一幕所有的表演都精彩无比。

　　每一名演员也许都不算是最优秀，但都是最合适的，他们就像是组成巨大机器的一个个精妙零部件，齐心合力地推动着一个巨大的机器运转起来。

　　盲女蒂娅在意识到格温普兰不在了后，整个人都失了魂儿。

　　这可怜的姑娘身躯单薄，苍白着脸，双眼无神地望向未知的远方……

　　这一串接连不断转折的剧情，简直令人目不暇接。

　　如果说在上半场的演出中，偶尔还会有观众时不时地跑个厕所；坐得心烦了，站起来去观众席后排稍稍溜达那么一会儿……可到了下半场，再没有一个人离开座位了。

　　卢克和贝斯特他们坐在一起。

　　一开始，这群好兄弟是出于给阿尔捧的念头来的。在演出开始后，他们还左顾右盼，替阿尔担心着‘这剧会不会受欢迎’，可等到剧一点点儿地演起来，这群一点儿原著都没看过的半文盲们迅速地沦陷，比别的观众还要投入起来。

　　卢克是见过好多次排练的，抵抗力要强一点儿。

　　他有心想同兄弟们分享下看剧的心情，才转头要和贝斯特说话，却看到这家伙正邋遢地拿袖子又是擤鼻涕，又是擦眼睛的，嘴里还嘟嘟囔囔地说：“太惨了，太惨了。”

　　卢克瞬间失去了交流的欲望。

　　他和别的观众一样将目光久久地投向舞台。可别的观众看的是演员，只有他……透过演员看编剧。尤其是，每当观众们被兰迪的精彩表演触动时，他都会满肚子轻蔑地想：“这群只会看表面的傻瓜，夜空中的星星也许会发光，可它们难道比得上皎洁清冷的明月、火热温暖的太阳吗？”

　　可不管怎么说……

　　现在的局势已经一目了然，这全场眼泪汪汪的观众们都足以证明，阿尔将再次收获胜利女神的青睐，成功摘取到太阳神的桂冠，可以预料，他将会在无数人羡慕和崇拜的目光中，走上一条铺满鲜花的大道，一步步坚定地朝着光辉璀璨的未来，永不停歇地前行。

　　卢克恍然地想：“他已经不需要我了。可我的路呢？”

　　他迷茫地望着舞台，有生以来第一次开始思考：“我的未来又会在哪？”

第169章 约瑟安娜：同我一起堕落

　　安妮女王想要看的好戏终于要开场了！

　　她让笑面人格温普兰和异母妹妹约瑟安娜共处一室。

　　格温普兰还记得这位给自己写情书的贵族小姐, 但他不知道这就是自己的‘未婚妻’。

　　约瑟安娜则是太高傲了，所以宫廷中也没人给她通风报信，她倒是也认得笑面人, 一个街头卖艺的畸形怪物，可却还不知道自己的婚姻和命运都已经发生了巨大的转折。

　　于是, 当约瑟安娜看到这个‘怪物’时, 她是兴奋的。

　　这种兴奋有点儿类似于一个人得到了有趣的玩具，或者发现了什么新奇的事物。

　　这位公爵小姐穿着近乎睡衣一般的裙子（原著中一段情节是裸体）, 母狼一般对着格温普兰大胆热情地拉扯, 在舞台上唱着[你是我梦中的怪物, 注定的情人。来吧，和我一起堕落，快让我尝尝深渊之果的滋味]。

　　格温普兰陷入了危机。

　　这里的一小段配乐改编自著名音乐家李斯特的《死之舞》。

　　据说是音乐家旅行期间, 看到壁画《死的胜利》所得的灵感，壁画描述的是黑死病肆虐时的情景，在恐怖荒诞的画作中, 死神正挥起大刀，向着那些全然不知死亡即将到来的人们砍去。【注1】

　　所以乐曲一开始便是沉重有力, 象征死神正一步步逼近。

　　而众所周知的是, 李斯特是一个让钢琴演奏变成全程背谱子的讨厌家伙，这个音乐天才生前已经将钢琴的技巧发挥到了巅峰, 还曾搞出一堆根本不可能有人弹得对的练习曲（除非是个机器人）。但与之相对的是，他的钢琴曲极富想象力, 绚丽神奇、浪漫浮夸的同时, 又华丽非凡，尤其是当它加快速度，排山倒海地朝着人气势汹汹地冲过来时, 仿佛在那未知的空间中，真的有死神正在策马冲锋，那种来自未知的神秘音乐力量，会让所有人屏息凝神、胆战心惊！

　　约瑟安娜在格温普兰看来，大概就像是步步逼近的死神。

　　或者说，她是引诱亚当堕落的夏娃。

　　她的容貌美艳风流，妩媚动人；

　　她的肉体是感官的福气，灵魂的威胁；

　　她柔软、动人的舞姿是包裹着蜜糖的毒药，是暗藏杀机的毒酒。

　　克莉斯太适合这样的艳丽反派角色了。

　　她落落大方、毫不扭捏的表演，让这个尤物般的女人从小说、剧本中一跃而出，彻底摆脱了纸片人僵硬的形象，变得栩栩如生、活色生香起来。

　　哪怕观众们知道这是个坏女人，可却还是目眩神迷地拜倒在她的魅力之下。

　　乐池中，合唱团也以一种不喧宾夺主的姿态，为她轻轻吟唱：

　　——人是多么可悲，常常被肉\体蛊惑。

　　——感官这样兴奋，心醉神迷便污浊。

　　——白天鹅会变黑，纯洁的天使会堕落。【注2】

　　之后，音乐又变换了。

　　舞台上的伴舞开始如癫似狂，像是许许多多约瑟安娜的化身，齐齐向着格温普兰伸出了象征欲\望的手臂。

　　约瑟安娜高歌了一曲[同我一起堕落]。

　　美妙又宛如海妖般邪恶、诱惑的歌声中，这个女人仿佛已经失去了作为人类的理智，反而如恶魔一般想要拉着人一起同坠地狱。

　　乐队此时奏出的曲子也很诡异，像是巫师面前熬煮魔药的坩埚，咕嘟咕嘟地冒起了沸腾的气泡。

　　没人知道这副魔药到底是做什么用的，但总之，这里放点儿鲜花的花瓣，那里放点儿毒蛇的唾液，最后再倒上一大罐蜂蜜……瞧啊，一道佳肴便做好了。

　　朦朦胧胧中仿佛还有人在喊着：喝下它！喝下它！它是甜的。

　　可垂死挣扎的理智却又在死命地阻止：不，那是索命的毒药，是摘自深渊的毒果。

　　之后，在滔滔不绝地发表（唱完）一番足以惊世骇俗的，关于堕落和欲望的言论后，约瑟安娜就彻底抛开了一切束缚，她母狼一般地扑上去，疯狂地将格温普兰一把抱住，紧紧地搂抱着他。

　　但她的动作，她的姿势，她脸上迷醉又近乎歇斯底里的狂喜，使得这个拥抱不像拥抱，反而像是要将人活生生扼死在自己的怀中……

　　这根本不是爱情。

　　这只是纯粹的、极致的、丑恶的欲望。

　　约瑟安娜这个女人太绝了！

　　或者说，克莉斯的表演太绝了，她成功让底下所有的观众都毛骨悚然起来。

　　幸好，伴随着一阵清脆的铃声……

　　这糜烂又疯狂的一幕终于迎来了尾声。

　　门外，安妮女王为这场好戏轻轻鼓掌。

　　她的唇角挂着一抹微笑，面上是漫不经心的表情，但心里却在不停地琢磨着，自己接下来该怎么去装作不小心说漏嘴的样子，好给大家讲述一下约瑟安娜的这一段风流趣事呢？

　　与此同时，约瑟安娜终于得知了一切真相。

　　她的态度瞬间从热情如火转变为冷若冰霜。

　　多么荒诞可笑啊！

　　当格温普兰是低贱的戏子、畸形人的时候，这位高贵的公爵小姐饶有兴趣地想要逼迫他同自己一起寻欢作乐，哪怕共同在地狱中沉沦，也在所不惜；可当格温普兰成了公爵，变成她的合法未婚夫后，她却认定这是一种羞辱，从此不愿再与格温普兰说一句话。

　　她怒气冲冲地抛下格温普兰，转身离开。

　　格温普兰懵逼的表情很是引人发笑，他从头到尾都没搞清楚这是个什么情况，满脸迷茫地站在原地，直到那位目前还同样对一切事情都不知情的大卫爵士出现。

　　这位约瑟安娜的前未婚夫同格温普兰稍稍对峙了一段。

　　对峙的情节有些滑稽好笑——两人面对面地站着，大卫介绍自己的身份是[未来的克朗查理爵士，约瑟安娜的未婚夫]；格温普兰也踌躇地介绍自己的新身份[未来的克朗查理爵士，约瑟安娜的未婚夫]。

　　观众席中传来了几声轻笑。

　　然后，在大卫气得要把这个‘学自己说话’的下等人狠狠揍上一顿的时候……

　　小人物也有大作用的巴基尔费德罗再次出场。

　　他为观众们上演了一场教科书级别的打脸剧情，一反之前在大卫爵士面前的谄媚，先冷漠地无视了对方，转而用截然不同的态度，一本正经且恭恭敬敬地朝着格温普兰鞠躬，客客气气地称呼他为‘克朗查理爵士’，还面带微笑地告诉他‘女王陛下特意让我来接您去上议院就职’。

　　大卫爵士……不，现在他失去继承权，不再是爵士了。

　　总之，望着这一幕，大卫在舞台上那夸张到目瞪口呆的样子，又一次惹得观众们发噱。

　　幕布再次缓缓落下。

　　观众们不约而同地放松了身体，又向后倚靠起来。

　　很显然，即使有最后这段稍稍搞笑的情节来放松心情，可他们在之前那一串堪称波折不断、转折连连、情绪大起大落，每时每刻都充满着激烈变故的剧情中，已经投入了太多的精力，哪怕明明坐着没动，生理上却还是产生了些许疲惫。

　　然而，很多观众们不知道的是，无论是上半场的表演，还是截止到如今的下半场表演，所有的一切情节仍然都是在铺垫，为整部剧最高潮的一幕铺垫——格温普