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这支交响曲的态度完全客观公正，这是它足以成为经典的原因之一。

　　它完整描绘了主角走向死亡的过程，像一个旁观者，将主角所看到的听到的记录下来。

　　从痛苦恐惧到平和释然，这是教唆吗？这是冷静的记录，让人更加理性地去看待死亡这一过程。

　　卢卡斯的观点赢得了很多人的赞同，风向开始慢慢转变。

　　[是的，我觉得那篇乐评怪怪的，看上去很有道理可是让我无法信服。《悼歌》给我的感觉不是他说的那样，我赞同卢卡斯的话]

　　[我之前的发言被这篇乐评文章摘录了，在此我想解释一下，我所说的不再畏惧死亡，并不是我会因为不畏惧而去选择尝试，恰恰相反，它让我更加珍惜现在所拥有的一切]

　　[媒体对它的抨击毫无道理，《悼歌》让人正视、直面死亡，这是件好事不是吗？]

　　[不要因为对死亡有所好奇就去尝试，不要因为轻视死亡就去轻易选择它。]

　　[中国有句话叫‘生又何欢，死又何哀’，来自于一位名叫庄子的思想家。我想《悼歌》正是对这句话的阐释，没有对生命的不尊重，有的只是对死亡的释然。]

　　[事实上，我觉得坦然面对死亡，让我更加敬畏生命。]

　　卢卡斯发表这些话后没多久，马尔兹先生给他的发言点了一个赞，表明了自己的态度。

　　这彻底扭转了先前对许乔不利的言论。

　　*

　　在媒体关注下，这场盛大的交流会终于来到了最后一轮，将要角逐出金银铜奖。

　　此时，来自世界各地的交响乐团只剩下最后十支，为期三个月的交流会即将落下帷幕。

　　所有人都知道，金奖的角逐大概率会在来自中国的民乐团和维也纳爱乐乐团间展开。

　　最后的盛宴，他们会带来怎样的作品？

　　全球各地，数百万观众打开了电视或直播平台，目光凝聚在屏幕里那个金碧辉煌的音乐大厅内。

　　这一次，民乐团率先登场。

　　大屏幕上，缓缓浮出两行大字：《女娲》。作曲人：许乔。

　　又是他独立完成的交响曲！

　　所有人目光复杂，虽然此前已经有所猜测，看到作曲人一栏时还是受到了冲击。

　　这个年纪不大的东方少年，究竟还会给他们呈现出怎样的惊喜？

　　《女娲》。

　　他们对中国的神话不太了解，但对这个名字有些印象。这是中国一位上古时代的神灵，传说她以黄泥捏人，创造了人类这个种族。

　　如果说《悼歌》是一支关于死亡的交响曲，那么《女娲》就是一曲生命的赞歌。

　　乐曲一开始，洞箫淡淡的音色若有若无弥漫开，像是某个人睡醒后轻轻的哈欠声。其中夹杂着低声敲响的鼓，一声一声，让人想到了大地深处的律动。

　　女娲在莽莽原野上行走，她凝视大地，山川秀美壮丽，江河流淌不息，一种莫名的孤寂涌了上来。

　　随着流水一般的淙淙琵琶声加入进来，女娲走到了江河边，看见了自己的影子。

　　顿时福至心灵，旋律变得愉悦起来。她在河水边挖了黄泥，同河水和在一块，照着自己的影子捏出了泥娃娃。泥娃娃落地即成人，女娲见状，又捏了许多。

　　琵琶声变得顿挫有力，极具颗粒感的音色让人仿佛看见泥像落地成人，蹦跳着奔向大地的每一个角落。

　　那身材伟岸的女神注视着这些小娃娃们，忽然觉得这样造人的速度太慢。

　　箜篌、鼓声、琵琶声、筝声越来越急促，乐曲变得高昂，女娲将藤条甩进黄泥里搅拌，而后向四方挥去。

　　藤条上的黄泥落地即成人，大地上的人类迅速增加。

　　他们蹦跳欢笑着，男女婚配，世代延续，生命的痕迹迈向大地的每一个角落，舒展浩然的乐声让每一位观众都怔怔闭上眼睛。

　　旋律实在太过美好。

　　在悠悠清越声过后，乐曲渐渐发生变化。

　　力度加强，弹拨、弦乐、管乐数次重复，音量由低到高，变得激烈、迅猛。

　　这从来不是一个永存于安宁的种族，这也从来不是一个受到很多眷顾的民族。

　　观众们注视着乐曲中的人们经历了天塌地陷、江河断流、烈日当空、洪水滔天……

　　一段琵琶独奏。许乔大量运用了满轮、扫拂、推拉弦的技法，如裂帛一般的声音回响在观众耳边。

　　他们无需眷顾，他们为了生存不断抗争，他们在无数的灾难中愈来愈壮大。

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　　流动的音符连绵不绝，彰显着那个古老东方民族的生机与脉动，流露着那片黄土地的呼吸起伏。

　　极具东方神韵，瑰丽奇绝，恢宏壮阔的交响曲。

　　日月经天，江河行地，亘古长存的是生命的乐章。

　　“……”

　　评委席中央的马尔兹长舒一口气，他终于明白许乔先前对他说的，听完这一曲就明白了是什么意思。

　　能作出这样曲子的人，怎么可能会轻易屈从与死亡。

　　许乔有着比所有人更坚强的意志，他足以与历史上最出色的音乐大师并肩站在一起。这个时代的音乐，将会因他熠熠生辉。

　　最后一个音符落下。

　　寂静，无边的寂静。

　　良久后，评委席上有人发出轻叹：“太不可思议了……”

　　太不可思议了。

　　这是一支能让最缺乏想象力的人，也能想象到那瑰丽画面的交响曲。

　　它是一曲生命乐章，是一个民族或者说整个人类的生命乐章。

　　民乐团众人彼此对望，眼里都闪烁着激动的泪光。

　　他们做到了，民乐团再也不会是“劣质的模仿品”，他们让世界看到了民乐的光芒万丈。

　　这将是民乐史上浓墨重彩的一笔。

　　[我的天……]

　　[这真的是人可以作出的交响曲吗？]

　　[它太棒了，我找不到任何形容词去形容它]

　　[那些愚蠢的乐评人怎么会认为许乔有轻生的念头，这首交响曲的生命力太过顽强]

　　休息室内，卢卡斯听完《女娲》后，整个人都平静了下来。

　　他知道这场交流会的金奖已经毫无悬念。

　　在略微受到打击后，他与同伴们接受了这个事实。

　　“该到我们上台了。”卢卡斯笑了一下，“享受这个舞台吧。”

　　维也纳爱乐乐团众人互相捶了捶拳，脸上表情变得轻松起来。这群演奏家们与下台的民乐团众人错身而过，脸上带着欣赏的轻松笑容。

　　观众们还在猜测，卢卡斯会选择什么交响曲？

　　只见大屏幕上浮现出两行字：《新生交响曲》。作曲人：卢卡斯。

　　是一首新作的交响曲！

　　新生。同样是一支有关生命的交响曲。

　　许乔和卢卡斯，这两位天才的演奏家和作曲家在这次交流会上，关于曲目的选择竟然如此惊人的一致。

　　先是死亡，而后是新生。

　　这不得不引以为一场佳话。

　　因为对金奖不再有执念，维也纳爱乐乐团的演奏全然放松投入，取得了比预想中还要出色的演奏。

　　演奏结束后，卢卡斯脸上没有了先前的傲慢，他深深鞠了一个躬。

　　评委们对视几眼，叹了口气。

　　交响曲的创作是复杂的。首先作曲者要熟知每一种乐器的演奏技巧，然后配器法、和声、曲式、复调……这些都是要考虑进去的。

　　如此规模宏大的交响曲，其创作是对脑力的极大压榨，如果没有深厚的音乐基础和强大的意志力，绝对无法成功完成。

　　有句话叫人的一生写不过九首交响曲，足以说明其创作的困难。

　　但卢卡斯完成了，《新生交响曲》，或者说《卢卡斯第一交响曲》，这无疑是一支足够列入教科书级别的交响曲。

　　情感充沛、感染力强烈，以教堂钟声作结尾，圣歌般的旋律触动人心。

　　不愧是有着音乐神童之称的卢卡斯，他已经具备了当代音乐大师的风采。放在以往任何一届交流会上，他都足以成为所有人视线的焦点。

　　但这一届，偏偏出了一个许乔。

　　从第一支《姑苏月夜》到最后一支《女娲》，三支新作的交响乐曲，一曲胜过一曲，盖过了所有乐团的光芒。

　　这一届交流会，注定是民乐团的舞台，注定是许乔的舞台。

　　他是天才的天才，能与他相比的人，不在这一届交流会，而应该放眼过去未来。也许只有这样，才能找到与他比肩的音乐大师。

第99章 你老公来看你了

　　当所有乐团都演奏结束后, 金奖毫无疑问归属于民乐团。

　　要上台前, 小春小唐等人跟做梦一样，脚步虚浮得像踩在棉花上。

　　应文林看了连连骂他们没出息, 眼睛里却全是笑意。

　　“我太紧张了, 帮我看看衣服后面没皱吧？”小唐呼了口气, 轻轻戳了戳一旁的许乔。

　　许乔看了一眼：“没皱。”

　　小唐嘿嘿一笑, 放心了, 胳膊碰了碰他：“诶，颁奖结束后不是有个助兴节目嘛, 你准备好了没？”

　　典礼结束后, 金银铜奖的乐团首席会呈上独奏曲目, 庆贺这一届交流会顺利闭幕。

　　是助兴节目, 要求就没那么高了, 能活跃气氛就成，观众对此很宽容。

　　许乔点了点头：“《问客来》。”

　　这首曲子是民乐团自编的初级练习曲, 节奏明快, 轻松流畅, 难度不算大。

　　小唐还想再说两句, 看礼仪小姐走过来引领他们上台, 挺直腰板理了理衣服, 跟上了她的步伐。

　　在全世界观众的注视下, 这一群黑头发黄皮肤的东方人依次走到舞台中央。

　　前面几轮中为了不影响乐团发挥, 媒体禁止拍照。现在没有了这样的顾虑, 闪光灯从他们出来的那一刻起就咔嚓咔嚓不停。

　　颁奖受到全世界瞩目, 这一次，台下多了很多很多媒体，还可以看到几家中国电视台的台标。

　　应文林看着底下乌压压一片、大多是西方面孔的观众，有一瞬间的恍惚。

　　他真的没有想到，民乐团可以走到这一步。

　　不由把目光投向了身边的许乔。

　　这是五年一度的交流会，音乐界最大的盛事。

　　央视音乐频道全程转播颁奖仪式，党媒官媒、各大V纷纷报道转载相关新闻。

　　收视率节节攀升，网络平台直播间数据也在飞速刷新。

　　音乐大厅内金碧辉煌的巨大水晶吊灯散发着并不刺眼的光芒，马尔兹先生这位当世仅存的上世纪最伟大音乐家之一，在学生的搀扶下，缓缓走上台。

　　他接过礼仪小姐递过来的金色奖杯，郑重地交给应文林。

　　应文林躬身接过，道了声谢。

　　这一刻屏幕上密密麻麻的弹幕，几乎看不见画面内容。

　　[民乐团为国争光，恭喜！！]

　　[乔粉激动哭了]

　　[与有荣焉啊啊啊]

　　马尔兹视线从每个人身上扫过，最后用带着浓重意大利语口音的英语笑道：“你们身上散发着蓬勃的朝气和沉浸于音乐的专注，这很好，每个人都很好。”

　　“民乐团带来的三支艺术品将永传于世，我期待你们未来的表现。”

　　台下所有观众鼓掌以示敬意，马尔兹又朝许乔点了点头，缓步走下台。

　　在鼓掌慢慢停歇后，所有人都在等着民乐团这位团长发言。

　　应文林对着镜头微抬了抬手中的奖杯。

　　这些年来，他们走了太多太多弯路，被质疑、被嘲讽，想要努力，却找不到努力的方向。

　　直到参加国风综艺，意外听到许乔弹的三弦。

　　如果未来有人将这一切记录下来，大概会将那一次三弦弹奏视为民乐发展史的一个重要节点，笔者大抵会这么描述：“当时谁也没有想到，这支于乡间奏响的乐曲，会就此让民乐交响的发展拐了一个弯……”

　　那时候应文林只是想着把许乔这好苗子拉过来，人才总不能错过了，却也真的没指望他的加入能给民乐交响带来多么大的变化。

　　毕竟那是一条探索了几十年都看不到希望的道路。

　　应文林已经做好等后辈，后辈的后辈慢慢探索的准备了。

　　谁能想到，这一路，做梦一样，竟真就这么成了。

　　万众瞩目下，应文林终于开口：“民乐交响这条路并不是一帆风顺，我们遇到过很多困难，我和孩子们也曾沮丧怀疑，是不是真的走不通。”

　　顿了顿，他继续说道：“但现在你们看到了，民乐的魅力和潜力。”

　　“在艺术追求上，我们不争先，争的是滔滔不绝。我一直希望能够通过我们的努力，探索出全新的，适合民乐的发展道路。”

　　他面对着镜头，详细讲述了许乔是如何在民乐团的休息室内写下协和性理论，如何日夜编曲，完成三支交响乐的编曲。

　　应文林眼睛湿润，声音越发沉稳有力：“而现在，《姑苏月夜》、《悼歌》、《女娲》，它们将会是中国民乐合奏发展史上里程碑式的作品。这是民乐交响的一场改革，改革从今日起，从许乔起。”

　　掷地有声的话语让国内观众都怔了怔。

　　翻译将他的话同步翻译成英文传达给现场观众，人们脸上都有了动容。

　　他们知道，自己在见证历史的诞生。从此以后民乐交响的道路有了清晰的方向。

　　应文林转身，将奖杯放到许乔的手中，紧紧拥住他，拍了拍他的肩膀：“好孩子。”

　　台下掌声如雷鸣一般。

　　国内主流媒体以应文林的“民乐交响改革从今日起